PERFILES

Santiago, Lunes 30 de Noviembre de 2009.

Abriremos una nueva sección de entrevistas para la comunidad. Comenzamos con la liga femenina de la percusión, hemos continuado con nuestros colegas que viven en el extranjero y ahora conoceremos nuestros expositores de mayor renombre. Intentaremos ahondar, tanto, en su filosofía musical como de vida, para compartir con ustedes la experiencia de ser músico profesional.

Les damos la bienvenida a esta nueva serie de entrevistas que llamaremos PERFILES y que esperamos que pueda ser un aporte a vuestras vidas.


Camilo Torres


Este carísmatico baterísta chileno, quizás para algunos desconocido o para otros muy renombrado, se caracteriza por ser una persona inquieta. Cada día está creando y participando de nuevos proyectos, sobre todo como educador, lo que lo ha llevado a ser considerado por la revista Batería Total (España, 2006) como uno de los docentes más destacados de la enseñanza de la bateria en latinoamerica.


¿Quieres conocer un poco más acerca del groove de este baterista chileno?
Aquí va su perfil...


Camilo Torres Nació en Santiago el 9 de Abril de 1968.

Estudió con el productor musical Domingo Vial y luego con Carlos Figueroa Lopez (1989).

Comenzó su carrera musical en shows de Tv, grabando jingles para radio y televisión y tocando con bandas locales.

En 1995 es aceptado en la Drummer Collective in New York, donde estudia con grandes baterístas como Bobby Sanabria, Kim Plainfield, Sandy Gennaro, Zach Danziger, Frank Katz entre otros.

Participa en la creación y desarrollo del programa de clase de una Academia chilena (2000 - 2003)

Ademas realiza clases en un Instituto Profesional chileno (2002 - 2003) con el taller “El Arte de la percusión”. Durante el mismo año realiza cursos para la Corfabae (Corporacion de fomento de bandas estudiantiles).

En el año 2004 funda la escuela de batería “Global Drummer” junto al productor Domingo Vial.

Posteriormente el año 2006 es nombrado por la revista especializada Batería total (España) como uno de los docentes más destacados de la enseñanza de la bateria en latinoamerica
(Nº 76 pag. 16).

Entre 2008 y 2009 realiza clases en otro instituto chileno para la carrera de técnico en Sonido y desde el 2009 realiza clases en una Universidad como profesor invitado para la carrera de Música y Sonido.

Ha participado en diversos festivales, en donde ha compartido escenario junto a destacados bateristas como Russ Miller, Walfredo Reyes Jr, Akira Jimbo, John Blackwell, Nat Townsley, Robbie Ameen, Gustavo Meli, Oscarito Valdez entre otros.

Además en la actualidad realiza un promedio de 35 clases particulares semanalmente.

Su primer libro "El arte del Groove" fué lanzado el 2007, y en donde habla acerca de su groove y de técnicas de improvización.

Tal como lo explica Camilo su carrera se puede dividir en distintas facetas, desde lógicamente Baterista, pasando a educador, Clínico, autor y padre de familia.


Comienzos

Camilo, puedes contarnos acerca de tus comienzos en la música? Qué beneficios, diferencias, avances y/o retrocesos has visto en materia musical/baterística en Chile desde que comenzaste a estudiar hasta ahora como educador?

Sobre mis comienzos, lo primero que recuerdo es que partí tocando con un bombo leguero temas de los Beatles.

Después de un tiempo tuve mi primera Batería, que era un hibrido entre Pearl, Maxtone y algunas piezas nacionales. Y lo más increíble era que tenía una Caja, y 5 toms, pero no tenia Bombo. Y mi primer año de clases en el año 1989 estudiaba todas las materias pero sin usar un Bombo. Sin duda que era una situación por decir lo menos bastante extraña!!!!

Ahora las diferencias entre esa época y hoy son increíbles. La información con la que cuentan actualmente y las facilidades para adquirir un instrumento son un gran Plus que nosotros y las generaciones anteriores no tenían. Pero, lo realmente importante es saber administrar tanta información, para así, de esta forma no producir una saturación en el alumno. Y por supuesto que para esto es fundamental la guía y orientación de un buen profesor, o escuela orientada a la formación musical

Sin duda que los avances son notorios, y solo basta con ir a los festivales de Batería y encuentros de Percusión que se están realizando en el país en estos últimos años.

Lo único que me preocupa es la dualidad entre “Avances y Retrocesos” como dice tu pregunta

Por un lado existe un gran nivel técnico y conocimientos por parte de los Bateristas jóvenes, pero a la vez existe una gran carencia del desarrollo intelectual. Me explico, hoy con solo apretar un clic tienes acceso a Internet y a toda la información que necesites. Tienes, videos, libros en pdf, transcripciones, etc. Y por ende la gran mayoría toca los mismos patterns, los mismos fills. O sea, son Bateristas en serie. En donde queda la creatividad, en donde queda el Baterista emisor, el generador de soluciones. Todo eso te lo da el desarrollo intelectual y el desarrollo motriz te da la capacidad para realizar lo que tu intelecto te dicta.

Radio y Televisión

Tienes una gran experiencia en grabaciones en radio y televisión, ¿Qué habilidades, crees tu, en especial deberían desarrollar los bateristas que deseen ser sesionistas y participar en grabaciones de radio y/o en televisión? ¿O éstas son las mismas para cualquier músico profesional (baterístas)? En relación a lo anterior, puedes contarnos alguna anécdota que te haya sucedido en alguna grabación?

Fundamental para cualquier Baterista y Músico en general es el trabajo con Click (metrónomo) y tener un buen nivel de lectura. Y en el caso de los Bateristas, tener un buen sonido también es un plus. Esos aspectos son básicos y fundamentales para un trabajo en estudio.

Puedes tener muy buen tempo, pero si no lees no funciona. O puedes ser un gran lector, pero si no tocas con Click van a llamar a otro baterista y vas a perder el trabajo. Y cuando hay cuentas que pagar, no es muy bueno!!!

Alguna anécdota…… Una vez grabando un programa de TV en el canal 4 (La Red) tuvimos que parar de filmar por que tenían que usar el mismo estudio para el noticiero de la noche. Entonces nos pidieron que por favor saliéramos del set. Yo estaba un poco distraído y me fui por el lado contrario de los demás y sin querer me cruce por detrás del conductor de las noticias y salí al aire. Eso no le hizo mucha gracia al director, y por supuesto que a mí tampoco, ya que salí al aire y no estaba maquillado!!!

Otra anécdota fue grabando un jingle y el productor me dice que el sentía que a mi Hi-Hat le faltaba vida…..yo le respondí que si quería le podía dar respiración boca a boca.

Educación

Cuentanos un poco más acerca de tu sistema pedagógico "E.P.A Expansión del Proceso de Aprendizaje" En qué consiste? En qué se diferencia con los métodos tradicionales de enseñanza?

Unos de los principales aspectos de la E.P.A. es lograr un equilibrio entre el desarrollo motriz y el desarrollo intelectual del alumno. Desde mi punto de vista, considero que la enseñanza se basa de los hombros hacia abajo. En donde se privilegia el dominio técnico motriz por sobre el desarrollo intelectual.

Para mi que un alumno lea la pagina X del libro X es solo la parte formal de las clases, y según su rendimiento es su evaluación. En la E.P.A. lo realmente importante es ver y tocar lo que no esta escrito en la pagina X. Y para eso es fundamental estimular la creatividad y la investigación. De esta manera el alumno es el actor principal de su proceso de aprendizaje, y no el profesor como suele suceder en la enseñanza, por decir lo menos tradicional.

Ahora para poder explicar mejor el concepto de ver lo que no esta escrito podríamos decir que 10 + 8 = 18, pero por que no decir 6 + 6 + 6 = 18? O talvez

6 X 2 = 12 + 8 = 20 – 2 = 18?. En la E.P.A. mi función como profesor es darle al alumno un sin fin de opciones. Y la función del alumno es darle un sin fin de soluciones a las distintas situaciones a las que se ve enfrentado como músico.

Dentro de lo mismo, ¿Qué particularidades tiene "La forma de estudio"? Para el alumno, según tú mismo es un espacio vital de conocimiento de diferentes formas, puedes explicarnos más al respecto?

La forma de estudio o formas de enfoque como yo las denomino son básicamente lo que te decía en mi respuesta anterior. La investigación y la búsqueda por lograr ver y percibir lo que no esta. Son parte de los agentes motivaciónales, que hace que cada alumno se sienta involucrado y comprometido con lo que esta haciendo y estudiando.

Ahora las formas de enfoque no solo son aplicables al campo musical, sino que al día a día de cada uno de nosotros. Por ejemplo, hace un par de año decidí cambiar mis problemas por desafíos. Esto, por que los problemas no nos dejan vivir tranquilos y por ende dejamos de ser felices. Entonces, si no tengo problemas puedo vivir tranquilo y ser feliz con lo tengo. Entonces al cambiar mis “problemas” por desafíos me exige a superarme día a día, a diferencia de los problemas, que solo me exigen a excusarme por no hacer tal o tal cosa.

Finalmente, Cuentanos acerca de este "efecto adictivo" del estudio y/o practica musical.

Cuando te das cuenta que un ejercicio de técnica de tambor, ya no esta solo supeditado a un diámetro de 14’ y te das cuenta que ese ejercicio puede ser un Groove, un Fill o un ejercicio de independencia te motivas a estudiar otro y otro ejercicio sin la necesidad de tener que decirle a los alumnos que estudien los 72 single beats del Stick Control.

Y eso pasa cuando en vez de pasar una página determinada de un libro determinado le muestras a tu alumno las diferentes formas de enfoque que puede tener un ejercicio. Ahora también estoy consiente que para que esto funcione es necesario tener un profesor pro activo y que sienta la necesidad de querer entregar algo mas sus alumnos.

Lo fácil es enseñar lo que esta escrito, lo difícil es investigar lo que voy a enseñar!!!

En ese sentido, qué implicancias y beneficios ves tú en que los percusionistas en general "se consideren músicos"?

No entiendo bien la parte.. se consideren músicos.

Para mí los Bateristas y Percusionistas siempre han sido músicos. A diferencia de lo que dicen por ahí que el Baterista es el mejor amigo de los músicos.

Ahora los que dicen ese tipo de comentario sin duda que no saben que el Baterista es el motor de la banda. Si el esta cansado, todos tienen que tocar en Slow Tempo. Si el tiene que ir a la casa de la novia, todos tienen que tocar en Fast Tempo. En definitiva el es dueño del Show, les guste o no.

Has participado en muchos festivales de batería, además de producir otros. Dentro de la gama de baterístas que has podido conocer, como dentro de las clases que has brindado en otros países. ¿Cómo consideras que está el nivel de ejecución en nuestro país?


Sin duda que el nivel de los Bateristas Chilenos y músicos es muy bueno.

Por lo general nos asombramos con músicos de otras latitudes, y no miramos lo que tenemos a mano. Ahora si creo que falta un poco mas de rigurosidad en el estudio y el trabajo. Y es en esa área en donde estamos más lejos del músico Europeo y Norte Americanos. La disciplina, la constancia son fundamentales para el desarrollo y proyección del músico en Chile y me atrevería a decir en Latino América.

Tampoco podemos dejar de mencionar las dificultades y pocas oportunidades que tenemos en esta parte del mundo. En donde no existe una política país para las disciplinas artísticas. Y en donde solo se usa el Arte como una captación de votos por la clase política en relación a países desarrollados en donde el arte es una necesidad y no una propaganda electoral.


Reconocimiento laboral

Debemos mencionar que eres endors de marcas mundialmente conocidas
¿Cómo ves tú la relación de ellas con los músicos latinoamericanos? ¿Qué características mencionarías que debe tener un músico para llegar a este puesto tan cotizado por muchos estudiantes?


Sobre la relación de las compañías que Endorsan a músicos en Latino América te puedo dar mi experiencia personal. Y les puedo decir que tengo la suerte de ser parte de un grupo de marcas que se preocupan mucho por su artistas y que continuamente están en contacto para saber como van mis cosas y siempre dispuestos a ayudarme.

Ahora hay que entender que para recibir hay que dar. Y esa es la parte que muchos músicos omiten en relación con sus Sponsors.

Personalmente siempre estoy haciendo un reporte de mis actividades y enviando fotos o videos de mis clínicas. Además siempre estoy proponiendo hacer cosas en conjunto con la marca que me auspicia.

Ahora sobre las características que debe tener un músico para lograr un auspicio determinado. Son muchas las variantes que pueden influir. Por ejemplo que tan mediático es el artista. Con quien toca, cuantos discos ha grabado, exposición en medios escritos, etc.

En mi caso el hecho de realizar clases, de participar en diferentes Festivales Internacionles y escribir en diferentes medios escritos me sirvió mucho por que entre en el área de la docencia. Y para los Sponsors es un área muy sensible por que uno trabaja directamente en la formación de Bateristas y por ende uno tiene una mayor influencia al momento de elegir una batería, unos platillos, parches o un par de baquetas.

Pero sin duda que el mejor consejo para lograr un Endorser es levantarse muy temprano a estudiar y trabajar para lograr los objetivos y sueños que uno tenga.

Finalmente y agradeciendo tu tiempo, invita a todos nuestros lectores a participar en la clínica de batería que brindarás en diciembre.


Bueno primero que nada quería agradecerles por darme la oportunidad de compartir y conocerlos.

Además me gustaría agradecer a las siguientes personas por todo lo que han hecho por mí. Mi esposa Kika y mis dos hermosas hijas Antonia y la pequeña Agustina.

A Domingo Vial, Ben Davies, Marco Soccoli, Bobby Boos, Richard Boveri, Alfred Bufill, Steve Nigohosian, y Felipe Desmadryl por la oportunidad de trabajar y soñar.

Y por supuesto que los dejo invitados a mi próxima clínica el día 2 de diciembre en Padre Mariano 156, Providencia a las 19:30. En esta clínica expondré mi último trabajo basado en aplicaciones matemáticas para el desarrollo de Grooves. Los espero, Saludos.